2016

Harry Potter et l'Enfant Maudit

11:14

de John Throne, John Tiffany et J.K Rowling


« ÃŠtre Harry Potter n’a jamais été facile et ne l’est pas davantage depuis qu’il est un employé surmené du Ministère de la Magie, marié et père de trois enfants. Tandis que Harry se débat avec un passé qui refuse de le laisser en paix, son plus jeune fils, Albus Severus, doit lutter avec le poids d’un héritage familial dont il n’a jamais voulu. Le destin vient fusionner passé et présent. Père et fils se retrouvent face à une dure vérité : parfois, les ténèbres surviennent des endroits les plus inattendus. », Harry Potter et l’Enfant Maudit, édition Gallimard

Laissez le Hedwig’s Theme résonner dans vos tympans. N’oubliez pas votre baguette et votre robe de sorcier. Préparez soigneusement votre valise pour la rentrée. Sur le quai 9/ ¾  embarquez dans le Poudlard Express, toujours resplendissant 19 ans plus tard. 19 après la bataille de Poudlard. Notre trio a vieilli, nous aussi. Le récit s’ouvre sur le prologue laissé par J.K Rowling dans Harry Potter et Les Reliques de la Mort en 2007. Harry, Ron et Hermione disparaissent sur le quai. Poudlard ouvre ses portes à Albus Severus Potter, le deuxième fils d’Harry. Un garçon timide, grognon et renfermé qui peine à trouver sa place et pense que porter le nom de Potter est un fardeau. Être le fils de l’Elu engendre certaines pressions. Albus va se lier d’amitié avec Scorpius, l’unique fils de Draco Malefoy. Tous deux subissent le jugement des autres suite à l’identité de leurs parents et ils vont volontairement s’embarquer dans une histoire de temps pour défier leurs pères respectifs, mais n’ont-ils pas sous-estimé les conséquences de leurs actes ….

J’ai préféré attendre un peu avant de vous donner mon avis, prendre du temps pour mieux vous parler de cette lecture. Harry Potter et l’Enfant Maudit ne pouvait échapper à l’engouement des fans, dont le mien, même si je refuse d’associer cette histoire à un huitième tome. Selon moi, Harry Potter se clôt à la fin des Reliques de la Mort. Je définis plus cette pièce comme un extra, un bonus. Il ne faut pas oublier que J.K Rowling n’est pas l’auteur principal, c’est le scénariste Jack Thorne qui est le créateur de cette histoire. Cette indication peut expliquer certaines critiques qui ont été dites.

Harry Potter et l’Enfant Maudit est une pièce de théâtre alors il est évident que ce texte ne possède pas les mêmes caractéristiques d’un roman et qu’il se détache des Å“uvres de J.K Rowling. L’action se succède à un rythme haletant ; le détail et la psychologie des personnages sont évincés. Pourtant je suis certaine que le rapport que le lecteur entretient avec la pièce et les personnages est complètement différent lorsqu’il devient spectateur. Je pense que la représentation théâtrale est nécessaire en complément de la lecture –avoir une place est un peu comme trouver une invitation pour la chocolaterie de Willy Wonka-. Au-delà du texte, se cache une partie indicible et invisible qui complète l’histoire : la mise en scène, l’interprétation des acteurs –notamment l’importance accordée aux expressions du visage, à la gestuelle ou au ton de voix-, les effets de lumières, les costumes et  la musique sont des facteurs influençables sur la perception et réception de l’Å“uvre. Le support théâtral –ce support initial- pourrait expliquer quelques incohérences déplaisantes : une fabrication improbable du Polynectar, une représentation de Poudlard qui se limite aux élèves de Gryffondor et Serpentard ou même le portrait presque caricatural fait de Ron Weasley réduit à son côté gauche et bouffon (dans le sens comique du terme). C’est pourquoi, pour tenter d’avoir une approche juste de cette lecture, il faut comprendre le format inédit de ce texte.

Pour revenir à l’intrigue elle-même, elle se concentre sur un seul enfant d’Harry, Albus Severus Potter. Ce deuxième garçon supporte mal la renommée de son père et les effets que son statut produit. Albus est un adolescent maladroit, colérique et solitaire : aussi perdu que le jeune Harry dans l’Ordre du Phénix. De scènes en scènes, il ne cesse de s’éloigner de son père et de prendre le contrepied du rôle dans lequel on voulait l’enfermer. Ce mal être engendré par cette différence l’amène à rencontrer Scorpius. Scorpius donne un vent de fraîcheur à ce texte et contredit cette étiquette de « méchant » qu’on collait à la famille Malefoy. Le jeune serpentard porte sur ses épaules le poids de son nom et les rumeurs qui détruisent ses proches. C’est un jeune garçon amical, doux et un peu peureux. Plus que la trame narrative, j’ai beaucoup aimé cette amitié qui réconcilie des anciennes rivalités. La limite entre bon et mauvais paraît moins évidente. Ces nouveaux héros sont le point fort de cette histoire : ils sont aussi particuliers et originaux que le trio l’était à l’époque,  et un goût pour l’aventure anime ces jeunes élèves qui défient les règles pour s’affirmer. En plus d’un éloge sur l’amitié, ce texte illustre aussi la relation filiale entre un père et son fils et sa complexité : c’est une confrontation entre deux générations.

Concernant les péripéties, Jack Thorne offre un début prometteur et innovant tout en nourrissant son récit d’éléments, des objets ou des scènes clés présents dans les romans de J.K Rowling. Cette pièce ne cherche pas une originalité mais elle rend hommage à cette saga en faisant plusieurs clins d’Å“il aux romans.  Même certaines expressions orales semblent tirées du l’Å“uvre littéraire. Harry Potter et l’Enfant Maudit vise donc les fans du sorcier à lunettes et joue avec la nostalgie de cet univers grâce à un concept de « déjà vu ». Certes, on est émerveillés et heureux de replonger dans ce monde si familier, mais ces rappels n’empêchent pas les nombreuses discordances de l’intrigue.

L’évolution des événements scéniques et des personnages reste l’ombre du récit. L’action, les réactions et la manière dont sont décrits les héros chers à notre cÅ“ur m’ont parfois semblé irréalistes et éloignées de la conception que l’on a d’Harry, Ron et Hermione, des personnages que l’on a suivis pendant des années. Par exemple, j’ai relevé quelques épisodes qui m’ont assez déplu sur le trio : la représentation du couple Ron et Hermione se veut très démonstrative, « gnangnan » et cela mène à des moments que j’ai trouvé inadéquates avec cet amour pudique et discret qui naît  au fil de sept tomes, ou des propos très durs tenus par Harry à son fils ou encore une scène au Ministère de la Magie qui discrédite complètement le pouvoir et l’intelligence d’Hermione – souvent décrite comme une des sorcières les plus intelligente de sa génération-. A cela je pourrai aussi ajouter des rapports entre nos anciens héros et leurs anciens professeurs parfois trop décalés.

Cependant le non-sens le plus total demeure dans le titre. Cette version inédite autour de l’ « Enfant Maudit » me paraît insensée. Certainement la fin est surprenante mai invraisemblable. Et ce choix d’interprétation marque bien une différence entre le récit de Jack Throne et les Å“uvres initiales de J.K Rowling. Si tu n’as pas encore lu le texte, je te conseille de t’arrêter là, car même si je ne citerai aucun nom, je préfère ne pas dévoiler implicitement le dénouement. SI on s’appuie sur le portrait fait de ce protagoniste par J.K Rowling, il est irréaliste qu’un tel être ait pu avoir un enfant. Cet être est dénué d’amour, d’émotion et l’unique once d’amour qu’il pourrait avoir ne serait qu’envers lui-même. Il n’a jamais rien cherché d’autre que l’immortalité et le pouvoir. Je ne pense pas non plus à une procréation à visée intéressée puisque il ne cherchait que la propre survie de son corps dans le temps. Son corps et non son sang. Alors cette perspective me paraît impossible, tout sachant que c’est un personnage uniquement centré sur lui-même.

Par conséquent, cette lecture me laisse perplexe : je suis déchirée entre la joie d’avoir retrouvée un monde magique avec des héros inédits et attachants et un sentiment de déception suite à des personnages initiaux méconnaissables et un dénouement incohérent. Face à cette contradiction s’ajoute la sensation d’une histoire incomplète. Derrière ce texte inanimé et stoïque,  se cache tout en travail de représentation que l’on ignore et qui pourtant doit être majeur dans la réception de cette Å“uvre.


Harry Potter et l’Enfant est un beau récit d’amitié et de fraternité entre un père et son fils malgré des invraisemblances et une représentation assez spécifique du trio mythique. Ce texte ne demande qu’à être vu sur les planches. 

2016

Si Je Reste

11:25

de Gayle Forman


« Mia a 17  ans. Un petit ami, rock star en herbe. Des parents excentriques. Des copains précieux. Un petit ami craquant. Beaucoup de talent et la vie devant elle. Quand tout s’arrête. Ses rêves, ses projets, ses amours. Là, dans un fossé un bord de la route. Un banal accident de voiture (…). », Si Je Reste, édition Pocket

Quand la guitare rencontre le violoncelle. Quand musique classique et musique rock se tiennent la main. Mia, jeune adolescente de 17 ans, est une violoncelliste prometteuse. Des parents anciens punks. Un petit frère turbulent .Elle fait figure d’exception, cachée derrière son instrument et très éloignée de l’excentricité de sa famille. Néanmoins sa passion pour la musique les rassemble. C’est cette même passion qui va la lier à Adam : le jeune rockeur populaire de son lycée. Un matin d’hiver tout bascule : Mia, son frère et ses parents ont un violent accident de voiture. A cause d’un phénomène inexplicable, Mia se détache de son corps et assiste, impuissante, aux conséquences de ce tragique accident. Pendant une journée, elle se remémore les derniers Ã©vénements chocs de sa vie et des instants précis de son enfance. A la fin, un choix s’impose : rester ou partir ? Vivre ou mourir ?

Vous ne vous pouvez pas vous imaginer comment ce film m’a fait pleurer. Quand j’ai vu la bande annonce pour la première fois j’en ai eu des frissons dès que « Say Something » de Great Big World a résonné et je ne m’attendais pas à un film aussi dramatique. J’avais aimé cette histoire pas seulement à cause de sa dimension sentimentale ou pathétique mais surtout pour l’importance accordé à la musique. Et j’ai adoré retrouver cette accent mis sur la musique dans le roman initial de Gayle Forman. C’est d’ailleurs l’un des atouts du livre : il ne réduit pas le récit à une histoire d’amour entre deux musiciens –comme a tendance à faire le film- mais plutôt aux vies de plusieurs individus autour de la musique. L’auteur joue avec deux empreintes musicales qu’on oppose systématiquement pour les réunir avec deux personnages très différents. Le roman suit avec plus de précision la formation musicale de Mia et l’évolution de sa relation avec le violoncelle ;  même si le film donne une intensité absente dans le texte grâce au son et à des scènes inédites. Je pense notamment à l’audition de Mia et au plafond qu’Adam reproduit dans sa chambre.

Le roman est très court et la rapidité de la trame se fait sentir. Certains éléments peuvent étonner. La scène où Mia découvre les dégâts de l’accident, manque cruellement d’émotions. La jeune fille nous décrit la vision d’horreur auquel elle est confrontée et pourtant elle passe très vite sur autre chose. Est-ce une façon d’exprimer l’état de choc de la jeune fille ? Peut-être ; mais face à une situation aussi tragique, je doute de la vraisemblance de cette réaction. Et c’est là où la tonalité larmoyante du film a un intérêt : sur cette même scène, je trouve la prestation de Chloé Grace Moretz beaucoup plus réaliste et émouvante. Le film a respecté les grandes lignes du roman alors pas de grandes surprises. C’est une très belle histoire d’amour, une belle histoire de musique ; une histoire de vie : la vie avec ses surprises, ses cadeaux, ses obstacles, sa beauté et sa noirceur.

« Dans la vie, il faut parfois faire des choix, et parfois ce sont les choix qui te font. » (p151)


Gwendoline

2016

Miss Peregrine et les Enfants Particuliers

12:22

de Ransom Riggs


 « Jacob Portman, 16 ans, écoute depuis son enfance les récits fabuleux de son grand-père. Ce dernier, un juif polonais, a passé une partie de sa vie sur une minuscule île du pays de Galles, où ses parents l'avaient envoyé pour le protéger de la menace nazie. Le jeune Abe Portman y a été recueilli par Miss Peregrine Faucon, la directrice d'un orphelinat pour enfants « particuliers ». Selon ses dires, Abe y côtoyait une ribambelle d'enfants doués de capacités surnaturelles, censées les protéger des « Monstres ».Un soir, Jacob trouve son grand-père mortellement blessé par une créature qui s'enfuit sous ses yeux. Bouleversé, Jacob part en quête de vérité sur l'île si chère à son grand-père. […] », Miss Peregrine et Les Enfants Particuliers, édition Bayard

Si vous vous promenez sur les terres du pays de Galles et que vous apercevez un falco peregrinus, plus communément connu sous le nom de faucon pèlerin, ouvrez grand les yeux. Car peut être que derrière ces plumes se cache Miss Peregrine, la directrice d’un orphelinat extraordinaire rempli d’enfants particuliers.

Avant de mentionner Cairnholm, la boucle, Emma et les sépulcreux, ressortons du grenier une vieille boite poussiéreuse renfermant des clichés jaunis. Ces clichés Jacob Portman les connaît par cÅ“ur ; ils ont alimenté son imagination et les histoires de son grand père. Un vieil homme juif, qui a fui sa Pologne natale lors de la seconde guerre mondiale pour être sous la protection de Miss Peregrine, directrice d’un orphelinat situé sur une petite île au Pays de Galles : Cairnholm. Dans ce climat hostile, le jeune Abe Portman fait la connaissance des autres enfants de l’orphelinat : des enfants aux dons si particuliers qu’Abe les a cristallisés sur papier photo. Une enfant à la force herculéenne. Des jumeaux masqués effrayants. Une petite fille, la tête baissée vers une fontaine, aux deux reflets. Et Miss Peregrine, la pipe aux lèvres, capable de se changer un oiseau aussi vite qu’un battement d’aile. Jacob connaît par cÅ“ur ces personnages, ces anecdotes que son grand père lui conte à l’heure du coucher. Néanmoins le petit garçon rêvant d’exploration grandit, et la magie disparaît, le réel tue le merveilleux : ces photos ne sont plus que des fables à ses yeux, des fables qui nourrissent le délire de son grand père. Un soir, suite à un appel inquiétant, Jacob tombe sur le corps inerte de celui-ci. Cette nuit reste inexplicable, alors pour percer les secrets du passé de son grand père et il se rend, accompagné de son père, à Cairnholm. Ce voyage sur les traces d’Abe Portman le mènera vers l’inattendu…

Pour l’automne il n’y a pas de meilleure lecture. Une île mystérieuse et isolé. Un passé invraisemblable. Fantaisie et action. Entre évènements historiques et fantastique, on se laisse guider. Jacob, notre narrateur, endosse le rôle de son grand père et nous raconte son histoire comme son prédécesseur l’aurait fait en nous montrant les photos sorties de sa boite. En plus d’être un livre objet – une série de photos jaunis, de lettres, d’éléments esthétiques- c’est un énorme moyen de persuasion. Pourquoi ne pas croire à l’invraisemblable quand l’image prouve les mots ? Ransom Riggs convainc son lecteur avec finesse et subtilité : ces ajouts graphiques permettent au lecteur de s’imaginer pleinement cet univers onirique – qui colle parfaitement avec la cinématographie de Tim Burton  au passage - . Alors oui, j’ai été surprise, agréablement surprise et ce livre m’a refait tomber amoureuse du fantastique. Fuyant les histoires de fantômes, de loups garous et de tous ces êtres de l’horreur, ce roman à l’ambiance surnaturelle et aux traits gothiques m’a complètement conquise. Est-ce à cause de ce jeu entre réel et invraisemblance ? Est-ce à cause des personnages à la fois uniques et attachants ? Un mélange des deux ?

Les personnages sont l’un des atouts de ce livre. Tous particuliers mais tous unis, un beau message sur la différence ;  nous avons tous en nous cette petite particularité qui nous rend étranges aux yeux des uns et extraordinaires aux yeux des autres. Le tout étant de prendre confiance en soi et d’accepter d’être diffèrent. Même si dans ce premier tome, l’action se concentre sur trois ou quatre de ces enfants particuliers en plus de Jacob, le peu de détails que l’on a sur ces orphelins nous fait les aimer dès la première ligne. Et j’espère en apprendre davantage sur ces enfants dans les prochains tomes. J’aime également la psychologie donnée à ces êtres de papiers : certes on distingue facilement une vision manichéenne – avec le Bien et le Mal- et pourtant ces enfants n’ont pas toujours des têtes d’anges : ils font des bêtises, leur amitié est parfois en péril. Cette capacité à ne pas trop schématiser les comportements donnent vraiment une humanité aux protagonistes qui croisent notre route. Ransom Riggs s’amuse même à parsemer le récit de pointes d’humour : par exemple avec les deux rappeurs délurés de l’île – Burton a d’ailleurs beaucoup jouer avec cet humour pour alléger certains épisodes dramatiques et c’est plutôt bien amené-. Son écriture est très rapide et agréable à lire. Il a la capacité d’écrire simplement mais élégamment, et moi qui bougonne quand je me trouve face à une écriture pas assez « pensée », j’ai été réjouie. D’après moi un style d’écriture, une tournure de phrase ou un mot peuvent vraiment favoriser l’intégration du lecteur dans le récit et dans l’imaginaire crée par l’auteur ; et c’est ce que j’ai aimé retrouver dans Miss Peregrine et les Enfants Particuliers.

Je me tais pour vous laisser à vos lectures nocturnes. Vous l’aurez compris : ce roman a été un enchantement et un vrai coup de cÅ“ur. Maintenant je n’ai qu’une envie : lire les deux autres tomes en attendant Halloween.




Alors, oubliez ce que vous saviez sur la fantasy et osez découvrir la particularité de Miss Peregrine et les Enfants Particuliers. Munissez-vous d’un bon imperméable, affrontez le mal de mer et vos peurs, passez le brouillard et découvrez aux côtés de Jacob, les personnalités extraordinaires de l’orphelinat de Cairnholm !

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